戲院撤場次的速度遠超過我的預期,我必需要說如果想看的觀眾朋友要趕快去看,因為撤片的速度會是等比的下降,如果票房沒有出現大幅度的增加下週想看的話可能更難找到適合的場次。也許有些人會抱著國片嘛,等DVD出來再看就好,可是這部片我真的還蠻推薦你進戲院看的,不論是某些場面或是音效,它真的跟以往比較文靜的國片不同,我不敢說它的動作動態有多好,但是以兩千五百萬台幣的預算來說,它是可以看到效果的一部電影。 

我也許變得比較冷靜,沒有第一部片《渺渺》時那麼熱血。我記得《渺渺》上片時我很努力的做QA,我一直希望有奇蹟發生,像海角一樣,我希望不停的QA能讓人注意或看見,我一直是想要拍商業電影的,電影的票房好才證明我做的事是對的,票房好也才表示很多人看,看到演員的表現,看到工作人員的努力。 

只是最後奇蹟沒有發生。我很感謝那時西門町的絕色影城,在我的希望下他們讓我每天做一場晚上的QA,一直到上片的最後一天。我去到影城的工作人員都認識我了,我提早到坐在影廳外問工作人員今天有幾個觀眾,二十個、五個不管幾個都是我的觀眾,我真的很感謝。每天,在影廳外聽到『旅行的意義』唱起就知道小璦開始追飛機了,影廳的阿姨會拿出小喇叭和麥克風跟我打手勢,我走到門外等著小璦說完「我好喜歡你,可是你都不知道」接下來就是小璦跟爸爸的和解,然後是演職員名單,『GET TOGETHER』的主題曲就要響起,這時影廳的燈亮我要馬上進去,因為大部分的觀眾根本不知道導演會出現,太晚進去才喊著「導演有QA」觀眾起身走了一半是要繼續走還是要留下來?我記得那時每天陪我去的公司工作人員(現在已經是知名藝人的經紀人)問我:如果只有一個觀眾怎麼辦?還要QA嗎?我說:當然要,更好!導演跟他一對一座談,他可賺到了!

其實我心裡擔心的是,如果唯一的觀眾跟我說導演不好意思我有事要先走……那我會比較尷尬。

總之,一直到最後一天的QA結束(觀眾意外挺多的),我跟同事發現接來還有一場,那會是《渺渺》這部電影正式放映的最後一場,我們決定留下來把它看完。很有始有終,從初剪的第一版到放映的最後一次,我都陪著這部片走過一回,那是我人生的第一部電影,我也不知道會不會有下一部,但我盡力了。那場幾個觀眾我不記得了,但結束後我跟同事起身謝謝他們,觀眾離開後我做了一件很蠢、但對我來說很有意義的事……走出戲院我心中很複雜,即使到了今天還是一樣,我跟著一群人完成了一個創作,還記得籌備前的種種細節、誰對我說了什麼,以為開拍、上映是很久後的事,轉眼間,隨著最後一格拷貝的底片劃過放映機,這一切就這麼落幕,結束。

這次,《近在咫尺》我幾乎是有點刻意在上映的同時讓自己有其它的事做,忙碌。因為我很怕我又會熱血的想要一場一場QA,我們的演員都很忙到時硬是要他們陪著一起來也很沒道理。事實上,我甚至覺得商業電影應該不是用這樣的方式打仗。行銷、宣傳、口碑、觀眾進來看,QA頂多是一種附加的紅利、一種回饋。

我不是有偉大思想或是什麼了不起的話想說的那種人。我只是想拍輕鬆好看的電影,如果能夠感動一點或讓觀眾有一些啟發我就覺得完美。就像我喜歡看好萊塢娛樂片,看完了很爽,我就想做那樣的東西。《渺渺》時還有一些摸索,但到了《近在咫尺》所有的設計只要不違背投資方的要求,我全力朝著想做的商業片類型去努力。從故事劇本的設計,角色演員的產生到整個製作的方式;我的監製之一是黃志明先生,他做過非常多部的商業華語片,我們都朝著做一部好看的、在預算內能達成的國片努力。(雖然最後還是超了

我們組合了在製作檔期內能找到的、最好的演員與工作人員一起來完成這部電影。我們在攝氏五度的寒流天裡,市政府頂樓,把十幾呎長的手臂弄上去,明道跟彭于晏赤裸著上身在細雨中拍了好幾個晚上。我們跟市立交響樂團合作,拍攝了三百多個臨演的關鍵戲(以愛情片來說算是有點場面)。我們在淡江中學體育館從無到有的搭出一個拳擊社。我們的演員在開拍前兩個月就開始受訓,雖然這不是拳擊片Eddie的拳擊打戲在片中只有三場,但他花的時間一刻沒少,自我要求到了刻苦折磨自己的地步。拳擊社員們大概怎麼也想不到苦練個把月的拳擊舞最後會被我一刀剪掉,但如果不是他們先組合在一起訓練培養出默契,Eddie和采潔跟著一起混熟到能叫出大家的名字,電影裡他們的關係不會那麼自然好看。苑新雨和楊子珊的認真,明道雖是偶像一哥但我沒看到他傳聞中的大牌相反的是投入的敬業。還有每個來友情客串的親朋好友。

《艋舺》的副導方威、場記古容,《一半海水一半火焰》同時也是許多動作片的攝影指導陳楚強,四十多年打燈資歷的前輩李龍禹李師傅,《艋舺》美術吳若昀負責了美術造型,《雙瞳》、《渺渺》的配樂指導李欣芸、《九降風》的聲音設計鄭旭志、一年至少剪三到五部以上國片的剪接師顧曉芸、國片只要做到視覺特效多半會經過他之手的視效指導鄭智洪、還有後端專業的博偉發行團隊以及所有列在影片結束後roll card名單上的每一位,他們都是這行很有經驗的工作人員,經由他們的專業,我們端出一個很有製作質感的國片。

每回,我都希望我的電影不只對的起自己還要對的起所有的工作人員,他們每一位在拍片現場相信我、支持我,他們永遠只能在電影上片後才能看到最後的樣貌、才能知道自己當時的努力有沒有白費。也許我還能做的更好,但我至少百分之百肯定,在每個當下我都盡了最大的努力。

我希望觀眾看了這部片能得到滿足,覺得國片還不錯,挺好看,不瞎。觀眾也許看不出來哪個鏡頭我們是花了多大的功夫才做到,聲音音樂的設計是百般嘗試才有最佳的效果,但只要覺得還蠻「爽」就足夠了。

有人看完片,說明道有了完全不同的形象,有些人說沒想到彭于晏這麼會演戲肌肉練那麼大塊,有人說郭采潔好可愛講那句台詞好動人,有人說九十歲的王玨爺爺演的好棒有人說沒想到國片能拍成這樣,看起來質感還不錯這些都是鼓勵,支持我覺得做的是對的動力。

我不知道多少人會看到這篇文章,如果你看過這部片覺得還不錯,請幫忙推薦給你的朋友,如果你聽說口碑還ok躍躍欲試,這個星期你可以進戲院去看看。

對創作者來說,每部電影都像自己的小孩,既寶貝又希望大家能看到她的好。這次我雖然沒有QA到最後一場,但我還是想為它做點什麼。 

謝謝在部落格或任何地方支持我或這部電影的觀眾。

 

謝謝你們。

 

 

 

 

《近在咫尺》程孝澤

2010/8/23

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